La Prohibida - Terechkova. Inicio del "Ciclo de cine Rosa" en Bogotá.

Payasada en acto: Agenda 16 de Agosto - LGBT Uniandes

Ésto no da espera. Tengo dos interpretaciones (binarista, sí y qué) de la cosa: o se puede usar como entretenimiento humorístico, con la aclaración de "humorismo criollo al mejor estilo de sábados felices" o nos demuestra la pobreza discursiva, por no decir mental, de la cuestión. Después nos preguntamos por qué los maricas, areperas, trans y demás están relacionados o con la peluquería o con la carencia de algo más que palabras y reivindicaciones agotadas.

Piquete feminista

Inicié el miércoles de esta semana, con el intento, casi fallido, para comprar coca-cola, en el templo de la ortodoxia (La Universidad Nacional claramente) en una de sus famosas caseticas de comida. Intento casi fallido, puesto que ignoraron mi presencia, no se si por mis piernas cortas, mi voz casi inaudible o porque un nacionalungo "se coló" en la fila que yo estaba haciendo "juiciosamente". De esta manera entonces, inició lo que llamaría el "piquete" de feminismo del miércoles.

Asistí a un coloquio, sobre "El pensamiento de Nicole Claude Mathieu", al cual invitó la Escuela de Estudios de Género de la Nacional. Debo decir que el evento me reconcilió absolutamente con este tipo de reuniones, puesto que algunas veces uno siente que se repiten intensamente las mismas discusiones, callejones sin salida, o mejor, laberintos y sin la magia del fauno, y que salirse de eso es "misión imposible". Pues bien, ayer, la Socióloga feminista Jules Falquet, logró aquéllo que me parecía una cuestión inlograble, seguir hablando de feminismos, sin que sonara como sabe una sopa recalentada.

A través del pensamiento de Mathieu, Falquet logró describir temas importantísimos sobre políticas y lógicas de opresión, pero ante todo, y lo que me parece fundamental, fue su capacidad para lograr mostrar las posibilidades respecto a la subversión de las mismas. Toda lógica de opresión carece de unidireccionalidad, porque se ejecuta en diferentes niveles sociales, tanto en lo micro como en lo macro, por tanto, las opciones de "transformación" de las mismas están ahí, fundamentalmente aprehensibles en las dinámicas de relación personal, la cuestión es lograr hacer que se conformen en lo colectivo.

Extrañé que se hablara de la representación, de lo que sucede con la imagen, a pesar de que no era algo prioritario en torno a lo tratado. Aunque considero fundamental lo que sucede en términos de lógicas sociales, en los términos de poder, de lenguaje, de inscripción de discursos en nuestro quehacer y en cómo nos conformamos como sujetos, creo que es primordial lograr hilarlo con aquéllo que es el material de interacción con el mundo, lo que es visible de nosotros, el cuerpo.

Hay mucho que decir respecto al coloquio, pero una de las cosas que me parece indispensable es la importancia que le da Falquet a que lo que está exponiendo pueda ser entendido, para que el pensamiento de aquéllas personas que está citando no quede a la deriva. La verdad mi relación con el feminismo materialista era casi nula, he estudiado con más juicio y con más pasión a las feministas de la deconstrucción, por ejemplo. La cuestión y lo que me parece clave aquí es que con el acercamiento al tema que permitió este coloquio en la Nacional, se generó una especie de propulsor, o de invitación a concebir otras opciones de discurso, y sobretodo, el no casarse con uno determinado, impermeable, monolítico y demás.

Después de tal reunión teórica, me quedó el espacio perfecto para asistir a una reunión en la cual se habla "de las experiencias". Fui a uno de estos "conversatorios" que organiza "Femm", un grupo de "mujeres lesbianas y bisexuales", que se reune los miércoles para conversar de "temas variados", que consideran de interés para ellas. Pues bien, ese espacio tan "experiencial" me permitió ratificar algo que pienso desde hace mucho y que he dicho varias veces, pero que definitivamente anoche consideré más que importante volver a decir, y lo escribo hoy aquí: es primordial tener CONSCIENCIA de lo que se hace, sobretodo, si eso se convierte en algo de lo que se quiere hablar y que se considera que vale la pena hacerlo público de forma verbal y en un espacio como ese.

L@s invitad@s de la noche, fueron l@s integrantes del colectivo "Entre-tránsitos". Asistieron entonces cuatro hombres trans, que contaron en qué consistía su colectivo y hablaron un poco de la experiencia que habían tenido respecto al tema trans, con o sin testosterona de por medio (asunto que me parece importantísimo, porque si hay algo claro es que inyectarse una hormona no es la única posibilidad de ver la cuestión).

Pues bien, hubo varias cosas que me parecieron rescatables de dicho "conversatorio". La primera, es la que acabo de nombrar, la cuestión en torno al mostrar que es posible lo trans, con o sin testosterona; la segunda es la disposición de los asistentes para ir a hablar del tema, en un espacio que pareciese "exclusivo" de mujeres, con toda la carga significativa que tiene esta palabra, y en la que pudiese "conflictuar" un poco la palabra "hombre"; la tercera es una de las frases que dijo un@ de l@s chi@s, "todos transitamos en el género"; la cuarta, una pregunta con la que se inició la cuestión: intentar definir qué era "mujer" u "hombre". A pesar de eso, hubo también varias cosas que hicieron que me levantara de la silla y me fuera.

Parece un acto grosero y abrupto, y de hecho, tal vez lo es. Aún así, considero que muchas veces estos espacios llamados "conversatorios" de las personas que trabajan en colectivos LGBT, cuando no tienen un estudio propicio del tema, terminan siendo una cosa circense, en la que los argumentos desaparecen, para dar paso a expresiones como "ay qué bonito eso", o "traigo un estudio hecho por una farmacóloga..." (sin respuesta coherente a esta interrupción); comentarios como "es mi sentir", o confusiones como "uno nace con un género determinado y construye un sexo", o "un transexual no se ha hecho la operación" "un transgénero es operado"...

Mi intención no es decir que toda arepera, todo marica, todo trans (en sus diversas versiones), todo intersexual, o todo heterosexual, deba ser un versado en teoría de género, pero si considero que debe haber una posibilidad de aclarar términos dentro de estos espacios, de problematizar la cosa de formas si bien subjetivas, no cerrradas y herméticas y de hacer que funcione en el espacio determinado al que se llega. Yo salí corriendo del lugar, pero eso si, con una pregunta que aún hoy me estoy haciendo: ¿de qué le sirve a un colectivo de lesbianas y bisexuales que vayan a hablar hombres transexuales a su espacio?

Esta pregunta la hice, mientras me dirigía al espacio en el que disfrutaría/padecería una hamburguesa cerca a la Javeriana. Me senté en un lugar de comidas rápidas, en el que la ambientación era: dos chicas gritando "ay déjalo en tal canal, hay que hacer lo que dicen las mujeres", acompañadas de las risas estruendosas de los sujetos que estaban con ellas y que opacaban lo dicho; una pantalla de televisión que propagaba una novela en la que los personajes caricaturescos, muestra clara de los estereotipos tradicionales de género: mujer con corsé y llorando, hombre con abdomen "chocolatina" y camisa abierta "haciéndose el fuerte" tenían una "interesante" conversación melodramática; el golpe del viento típico de agosto, pero que en ese espacio determinado parecía la brisa de la costa... y sin más, un sin fín de detalles "divertidos" que exaltaban la coherencia de tanta "costeñidad".

Al "calor" de la costeñidad, concluíamos con un amigo, quién me acompañó durante el piquete feminista, que definitivamente seguiríamos exigiéndole a la "experiencia" un poco de conocimiento sobre la misma, un poco de discurso, si se quiere "un chapotazo" en la teoría (respecto a lo del conversatorio éste de Femm), porque si había algo que le rescatábamos a los que se comían de verdad la cuestión del discurso era la coherencia absoluta (en torno al coloquio de Falquet), porque finalmente el pensamiento producía, en estos temas, una cuestión experiencial que ponía de diversas formas en práctica, aquéllo ya interiorizado. Me parece complicado decir qué va primero, si el discurso o la experiencia, pero lo claro es que experiencia sin consciencia de la misma, es como una cáscara de huevo vacía.

Noche internetuna. Redireccionando.

Después de las varias vueltas que le he dado a la tesis, después de abrir este blog, crear un grupo en facebook, intentar montar una página web, abrir twitter y demás... es decir, de hacer muchas cosas en redes sociales a ver qué sucedía hoy en día con lo llamado "ciberfeminismo", o en dónde podíamos verlo en el mundo del 2010, veinte años después de la incursión de las mujeres del net art en el mismo, decidí abandonar, de cierta forma, la cuestión por el momento. Con abandonar me refiero a que las intenciones de mi tesis salieron de este medio, de esta herramienta, de este espacio y ahora están puestas afuera, en lo físico, a ver qué es lo que sucede.

Bien, me decidí entonces por el papel, el video, el sonido, el espacio físico... me decidí por las fotos, por los flyers de lugares, por las guías gay... ahora estoy precisamente en el proceso de redireccionar todos los esfuerzos puestos en la cuestión de la red.

Y aunque ahora la cosa haya tomado otras dimensiones, espacios y materiales, lo claro es que no quiero abandonar este blog, ni mucho menos el grupo en facebook, los cuales se han convertido en espacios importantísimos en los que no sólo he logrado dar constancia de mi proceso de investigación y demás respecto al tema de la normatividad de los cuerpos, sino que también se convirtieron en espacios importantes de difusión de aquéllas cosas que son más que mis referentes para el trabajo de grado, son referentes visuales, sonoros, teóricos que constituyen en gran medida aquéllo que muchos nombran como "identidad gay". Ahí se construyen y problematizan todos los estereotipos al respecto, cuestión que me parece importante estar haciendo visible todo el tiempo.

Para cerrar esta nota como debe ser, entonces dejo acá el enlace a un blog que me pareció divertido e interesante. Tiene unos cómic sobre "Florecilla", personaje que es una lesbiana vegetariana. Está bueno.

http://www.pernangoni.com/blog/

http://www.pernangoni.com/blog/2010/05/28/florecilla-activista/

http://www.pernangoni.com/blog/wp-content/uploads/2008/02/florecilla2-op.gif

http://www.pernangoni.com/blog/wp-content/uploads/2007/10/florecilla-3-txiki-op.gif

Evil Nine You Are Not Through

La canción de inicio de semana.

Alias Angelita quiere que veas una foto en MySpace

Alias Angelita quiere que veas una foto en MySpace

The Runaways... la película.

Bueno, a propósito de la tan nombrada película de Floria Sigismondi, "The Runaways", dejo un artículo por acá... Ante todo debo decir que la amé, sorpresivamente. No digo nada más porque aún estoy con "la fiebre" de la película. Así que por ahora un enlace y el trailer.

Artículo: http://censura20.com/2010/04/09/the-runaways-mujeres-al-rock/

Martha Rosler

Conocí el trabajo de Martha Rosler, por su video "Semiotics of the kitchen". Considero que es una apuesta inteligente respecto a la resignificación de todo aquello que constituyó durante mucho tiempo, en occidente, el universo de lo femenino; lo privado, más específicamente el hogar, y aún, si se quiere ser más específico, la cocina.

Escribo "constituyó", con una esperanza terrible, terrible porque evidentemente carga lo obtuso de mis manías respecto a aquéllo de la "constitución de la feminidad". Aclaro ahora. Si bien se han abierto nuevas posibilidades de construcción de las mujeres en la contemporaneidad, porque claramente las luchas de los feminismos no han sido en vano, es evidente que en Colombia aún presenciamos propagandas en televisión que reivindican todo el tiempo que la mujer debe estar en la cocina, lavando platos, cocinando, lavando la ropa. No es una sorpresa que "La fina", "Ricostilla", "Soflán", "Ace" y demás, sean productos con campañas publicitarias que tienen a mujeres dando la cara, porque sí, en efecto, esos siguen siendo sus espacios.

Y es aquí, en donde sigue pareciéndome de vital importancia un video como el de Rosler, ya que sigue siendo actual, por lo menos en Colombia, y puesto que este tema nos puede seguir pareciendo familiar, y para muchos, sin sorpresa, natural.

"Semiotics of the kitchen" es entonces tan oportuno como las discusiones en torno a lo postgenérico, sobretodo en un lugar como Colombia, en donde aún "los hombres en la cocina huelen a caca de gallina".

Respecto a lo demás, como la resignificación de ciertos objetos, como el cuchillo, que deja de servir para cortar carne y se vuelve un arma cortopunzante, así como otros objetos que empiezan a releerse cuando la artista efectúa movimientos que los descontextualizan, es mejor dejarlo precisamente, a juicio del observador.

Para ello:

Rufus Wainwright - Going To A Town

Rufus Wainwright, cuando la maricada se vuelve más que maravillosa.

Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)

Hoy, 8 de Julio de 2010, inicio "la búsqueda visual" de mi tesis de grado de Artes Visuales... quisiera decir, "de este proceso", puesto que la palabra tesis me presiona terriblemente, seguramente por mis trastornos de ansiedad y mi temor a no alcanzar a lograr mucho, debido a mis constantes luchas con el tiempo.

Sin embargo se que tengo que graduarme, que a pesar de que los anuncios en los medios de comunicación me vendan la idea de adolescencia eterna, en mi casa la idea no gusta mucho, claramente a los 23 años uno ya debe estar resuelto a irse de la casa y a armar "nicho" aparte.

Decidí comenzar con esto, con todo y el temor que me da trabajar un tema como "La normativa de los cuerpos lesbianos", porque "darle vida" o hacer reales las imágenes que surgen al respecto, no me parece tarea fácil. Y es que con "al respecto" me refiero a un tema que es tremendamente debatido teóricamente, del cual hay una cantidad de gente ahorita hablando, puesto que en efecto la sexualidad salió de lo privado para convertirse en pública, para ser un arma política, un arma de visibilización, pero que pareciese muchas veces quedarse ahí, en ese debate verbal que es tan interesante, pero que es tan difícil de llevar a otros lugares, por lo menos para mí.

Y sobretodo, y fundamentalmente, mi otro "temor" en el proceso, ha sido el de poder asimilar y poder dar cuenta de que éste no es un tema ajeno a mí, sino que es un tema que elijo porque hace parte fundamental de mi vida y que quisiera trabajar como tal, como un tema que nos corresponde a much@s, pero que quiero mostrar desde donde yo lo he vivido, y cómo lo he vivido.

Inicié este proceso pensando en proyectos para Internet, en ciberfeminismo, y de repente me veo dibujando, cosa que hace mucho no hacía y que por ende me ha costado trabajo (esto se ve claramente en el primer boceto). Si bien el uso de las redes sociales, que había establecido desde un principio, porque que en torno a ésto había querido trabajar, me ha servido muchísimo, y de hecho seguirá sirviendo, debo decir que se convirtió precisamente en un medio, más que en el fin, como lo había planeado.

Pues bien, sigo haciendo uso de ellas, como en este momento del blog, que se ha convertido, de lejos, en mi "diario de tesis" (aunque no publique cosas diariamente); me ha servido, indiscutiblemente, no sólo para escribir mis inquietudes respecto al tema, sino para entender el proceso que llevo en torno a ésto, para no olvidar mis referentes, tanto teóricos como visuales, y para permitirme algo que me parece fascinante, y es el hacer público todo aquéllo que me he encontrado y que no quiero que se quede en la lista de los lugares que me sirvieron como detonantes teóricos y visuales de mi trabajo.

Pues bien, dejo acá entonces, como parte del proceso, éste primer boceto, que me deja, por fortuna, totalmente insatisfecha.

Maria Llopis: ToRapeTim

Post post post... para los enamorados del post-porno.

Sopor Aeternus

Me encontré coincidencialmente un artículo, viejito eso sí, sobre Sopor Aeternus, pero ante todo sobre su "realizadora", el personaje que constituye el origen de aquellas canciones que para mí, han sido compañía de varias noches de estudio, otras de juegos virtuales, otras de reuniones... y que considero de lo más agradable y maravilloso que he escuchado.

Hace tiempo ya, no escuchaba "juiciosamente", es decir, obsesivamente sus canciones; hoy me tomaré el día para recordar las razones por las cuales amé Sopor Aeternus desde que lo conocí. Creo que una de las razones fundamentales es la indeterminación del género del cantante, sumado a la dulzura de la melodía y al barroquismo que es tan característico tanto de la apuesta musical, como de la apuesta visual de Anna Varney Cantodea.

El artículo que dejaré como link, el que encontré hoy, habla un poco de la relación entre su propuesta musical y su experiencia como un sujeto en tránsito sexual y de género, a la relación con su cuerpo, respecto al sentirse una mujer, aunque sus genitales, socialmente, tradicionalmente, en occidente, determinen "lo contrario".

Sin más, dejo acá el enlace: http://eurosongcontest.phpbb3.es/viewtopic.php?t=14240

CPR-3: Ron Athey: On Paintings and Performance

Marchando rosa.

Marchando rosa.
Cargado originalmente por Alias Angelita

En la marcha gay.

Entrevista a Beatriz Preciado.

Más de Beatriz, una entrevista "sustanciosa".

Decepciones de/en bus.

Me tomé unas largas vacaciones, unas semanitas de relajamiento académico y "moral", supongo era justo y sobretodo necesario. Regreso, sin terminar mi tiempo propuesto para "vacacionar", por un "incidente" en un bus. Más que un incidente, yo lo llamaría una decepción, ya contaré por qué.

Hace un tiempo estaba segura de que, evidentemente, las cosas para las personas que hemos optado por una vida emocional, afectiva, sexual, visual, de género, no normativa, cambiarían rotundamente en unos años, poniendo en los "jóvenes de ahora" la misma carga que se ha puesto constantemente en los que atraviesan por esa edad, esa etapa, o como la quiera llamar. Hoy, nuevamente reivindico que lo que no hace uno, nadie lo va a hacer, es decir, reivindico que las cargas deben ser compartidas, no esperaré a que los jóvenes en 10 años puedan dar fin a la homofobia, transfobia, lesbofobia y demás... es algo que es imperativo hoy, ahora, y que no da espera.

Y parece una cosa que "se cae por su peso", prácticamente obvia, pero no lo es, no tanto por lo menos. Hoy escribo sin optimismo, más bien despertando después de una cachetada de la realidad, esas que se presentan en forma de postes inesperados mientras uno camina, o un hueco en un lugar impensable, o la simple caída en la ducha y en este preciso caso, la conversación de dos "peladitas" en el bus.

Después de "hacer vueltas", en la hermosa Bogotá, con sus trancones y su actual y maravillosa lluvia, me subí en el bus que me traería de vuelta a mi casa. Me senté en la parte de atrás, detesto atravesar un "mar de gente" para poder bajarme; ya instalada, no pude evitar, de hecho nunca puedo evitar, escuchar las conversaciones al rededor. Por fortuna no era difícil la elección, sólo estaban hablando estos dos personajes y fue bastante fácil coger el hilo de la conversación.

El tema: lesbianas. El tono de la conversación: mínimo y en crecimiento. Alcancé al tono medio de la cosa, cuando aún hablaban de "ella es así"... "papá machista"... "imagínate el lío en la casa"... hasta el final, cuando ya se escuchaban frases como "lesbiana asquerosa"... "que paila, pobre familia"... "si yo hubiera estado ahí seguro la mechoneo"... La cuestión: una niña de 16 años, aún no graduada del colegio, con un papá de puta mierda que la encierra en su cuarto durante una semana, sin comer (según dijeron las chismocitas), porque su hermana le tomó unas fotos en pleno "besuqueo" con una amiga de algún curso sabatino.

Nada de esto es sorprendente, yo escuchaba y pensaba "claro, el drama común, ese lo viví yo, lo han vivido varias amigas", hasta ahí entonces, normal. Lo sorprendente de la situación, para mí, fue que las peladitas éstas, tenían seguramente 17 años, por mucho, y entonces yo me preguntaba si tal futuro que habíamos visto, de eliminación de la satanización de esos cuerpos no normativos, estaba en manos de esos culicagados que son capaces de decir en un bus, como si fuera lo más normal del mundo, porque de hecho lo es: "lesbiana asquerosa", en tono casi heroico.

Pues bien, me bajé del bus un poco triste, un poco melancólica, mejor, un poco emputada, emputada conmigo y las esperanzas que, de cierta forma, había puesto en una generación que aunque evidentemente no está educada como la nuestra, tiene de antemano los mismos prejuicios y tabúes con los que nos educaron a nosotros.

Navengando en Flickr

Cargado originalmente por `Vorfas

Porque la adicción a las redes sociales y demás pendejadas cibernéticas, siempre es fructífera.

Después de leer "Estética de la existencia" del libro "En busca de un nuevo arte de vivir" de Wilhelm Schmid

Leigh Bowery y "el arte de vivir".

Mientras leía el texto de Schmid, pensé en varios performers que he tenido la oportunidad de revisar y en torno a los cuales he trabajado, como lo son Ron Athey, Maria Teresa Hincapié, Franko B, Marina Abramovic, Orlan… Escritores como Wilde, Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Marguerite Duras… Y entre éstos en un “diseñador de modas” que desde mi perspectiva derrumba ese límite entre el diseño y el arte, y finalmente entre el arte y la vida, rompe con esa dicotomía. Este sujeto es Leigh Bowery. Este australiano es un ejemplo clarísimo de la vida en torno a aquello de arte de vivir, en ese sentido tremendamente fuerte de experiencia de transformación del sujeto mismo y cómo esto en efecto es el paso para transformar el mundo que lo rodea. Del arte de vivir como experiencia en torno a lo político, micropolítico diría yo, puesto que está rompiendo aquéllos límites de normalización de los cuerpos, en un acto constante de deformación de aquéllos cánones establecidos para el control de los mismos. Bowery realiza constantemente una transgresión a aquello que se ha estipulado como “normalidad” en los cuerpos, subvirtiéndolo desde sus trajes, sus performances, su sexualidad, es decir, desde su cotidiano vivir. Su vida, concebida como obra de arte, se configura como una confrontación constante de todos aquéllos límites impuestos a los cuerpos, en un persistente ejercicio de experiencia o experimentación, en la cual dicho cuerpo es puesto ahí, en crisis. Bowery pone a prueba dichos límites y los cruza, juega en ellos y de manera magistral, logra difuminarlos hasta el punto de hacerlos inexistentes. Con un personaje como Bowery, se cumple a la perfección este fragmento que me parece conmovedor: “Aquéllos que, en definitiva, una vez en su vida, encontraron un tono nuevo, una nueva manera de mirar, otro modo de hacer, creo que éstos jamás sentirán la necesidad de lamentar que el mundo es un error y que la historia está plagada de inexistencias” (Michel Foucault), porque para éstos, el mundo y su cuerpo no es ya un campo de batalla, es un campo de posibilidades abiertas, a realizar.

Para ver: http://www.observacionesfilosoficas.net/levinasyfoucaulteldialogo.htm

María Teresa Hincapié

(María Teresa Hincapié:
Divina proporción, 1996
Performance.
Foto: Ernesto Monsalve)

Elegí, para hacer un breve análisis de su obra, en torno a lo que he venido trabajando, dentro de la lista de artistas colombianas, a María Teresa Hincapié por varias razones. La primera, su obra se da dentro del campo del performance, es decir, hay una reflexión en torno al cuerpo que me parece interesante. Segundo, en sus performances se le da un gran valor a la noción de temporalidad. Tercero, la espacialidad, el poder traspasar eventos cotidianos, privados, al ámbito de lo público. Cuarto, es considerada la pionera del performance en Colombia, por ende, el desarrollo del mismo, en nuestro país, se entiende teniéndola en cuenta. Quinto, hay algo que me llamó la atención y fue la divergencia respecto a la interpretación de su obra, dentro del campo de la problemática de género. Estos puntos son precisamente los que desarrollaré brevemente en este texto.

De la obra de Hincapié, lo primero que conocí, por medio del registro fotográfico de uno de sus performance fue “Vitrina”; desde ese momento me ha llamado la atención su obra, sobretodo esa nombrada, que aún sigue siendo mi preferida y que se enmarca en esos primeros años en los que incursionó en el escenario de las artes plásticas. “Vitrina” será entonces, la obra de la artista colombiana, que pondré como foco para poder desarrollar aquéllos puntos que dije anteriormente respecto a su obra, de los cuales los primeros se mantienen en toda su trayectoria artística.

María Teresa Hincapié, fue una artista colombiana que nació en Armenia, en el año de 1956 y murió en el año 2008. Su obra es de gran importancia en las artes plásticas en Colombia, “un hito” como han dicho algunos, y cómo no, si en 1990 gana el primer premio del Salón Nacional de Artistas, con su performance “Una cosa es una cosa”. Es el primer performance merecedor de este premio, por ende, se le considera una pionera en el mismo. Gana nuevamente, en 1996, el premio del Salón Nacional de Artistas, con su obra “Divina Proporción”. Además, en 1991, gana Mención de Honor en la Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogotá con su performance “Vitrina”. Fue una figura importante, tanto en el ámbito colombiano, como en el internacional, cosa que se hace evidente por sus diversas participaciones en diferentes eventos de la esfera de las artes.

José Hernán Aguilar, escribe un artículo sobre la artista, que se encuentra colgado en la página del Banco de la República , (http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/anam/anam21a.htm) en el que hace un breve análisis de la obra de Hincapié, de finales de los años ochenta y principios de los noventa, en el que habla de la importancia de ella en el campo de las artes en Colombia, centrándose en su performance “Una cosa es una cosa”. En este performance Hincapié acomoda en espiral una serie de objetos domésticos y durante ocho horas, se relaciona con los mismos, disponiéndolos de formas diferentes. Además hace alusión también al hecho de que la artista venía del campo de las artes escénicas, que en el momento en el que se presentó dicho performance, en Colombia, se veía disociado de las artes plásticas.

(María Teresa Hincapié:
Una cosa es una cosa, 1990 (1998)
Performance,
Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Foto: Ernesto Monsalve)

Aguilar nombra otras obras de la artista, como “Vitrina” por ejemplo, que es en la que nos centraremos. Respecto a lo que interpreta de estas obras de Hincapié, habla de “…una curiosa convergencia de psicoanálisis, feminismo y semiótica, que intenta investigar de la manera más intensa las posibilidades expansivas de las imágenes domésticas, de los códigos comunes y de la representación de situaciones específicas (amante, madre, cocinera, actriz).” http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/anam/anam21a.htm

Contestando esto, en un artículo que hace sobre María Teresa Hincapié, Marta Rodríguez cita una pregunta hecha por Magda Herrera a la artista al respecto:

“…esos objetos no son solamente de la mujer, porque el hombre que vive solo también tiene ollas, platos, cocina… yo le hablo también a los hombres, porque los hombres también manejan la cotidianidad, comen, duermen, se visten… Así hay que ver al ser masculino y al ser femenino, no en sentido sexual, sino de energía; tanto el hombre como la mujer tienen lo femenino y lo masculino, entonces, esos son objetos que igual los maneja un hombre como una mujer. En ese sentido no he querido ser feminista, ni sentirme una mujer oprimida, ni estigmatizada, eso es algo personal que cada uno resuelve… tampoco he sido un ser político, ni fanática. No, nunca me ha gustado el fanatismo en ningún sentido.” http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache%3Arm_7D4DKOlwJ%3Aantipoda.uniandes.edu.co%2Fdatos%2Fpdf%2Fdescargar.php%3Ff%3D.%2Fdata%2Frev_9%2F05_Meridianos_04.pdf.pdf+maria+teresa+hincapie&hl=es&gl=co

La razón por la que le doy importancia a esta divergencia, está dada porque aunque la artista no haga una “consciente” reflexión sobre “lo femenino”, se puede hacer una lectura de la cosa en su obra. A lo que me refiero es a que “lo femenino”, podría ser uno de esos tópicos a trabajar en torno a la obra de Hincapié, no sólo por los objetos que usaba en sus primeros performances, sino también por un plano de la gestualidad que le corresponde al mismo, así, como una relectura de su manejo del tiempo desde “el tiempo femenino” (lo infinito), su relación con la ecología, la reflexión sobre el cuerpo, en fin, una serie de elementos que podrían inscribirla dentro de prácticas artísticas que han sido desarrolladas por l@s artista@s feministas, puesto que en estas mismas, no sólo hay reflexiones sobre la “opresión” de las mujeres, sino en cuanto a la construcción de l@s sujet@s, a la búsqueda de los mismos, de ese sí mismos tal vez inalcanzable, puesto que infinito. Además, quisiera mostrar algunos de estos elementos en la obra “Vitrina”, la cual puede tener una lectura desde las teorías de los feminismos.

Quiero aclarar acá, que evidentemente en Colombia hay un miedo respecto a la palabra “feminista”, como si esta designara un grupo de mujeres histéricas, anti-hombres, anti-masculinidad, que hablan todo el tiempo de opresión y exclusión de la mujer “por esos hombres malos”, que se victimizan y demás. En ese sentido, el de hablar de victimización de la mujer, seguramente no podríamos inscribir la obra de Hincapié, sin embargo, si entendemos las diversas conquistas de los feminismos: primero, la conquista del cuerpo, segundo, la conquista de la propia representación, tercero, la posibilidad de hablar de diferencias, de contrastes, de multitudes que conforman al sujeto, entonces sí que podríamos inscribir la obra de Hincapié, en especial “Vitrina”, dentro de una posible lectura desde ese ámbito.

En la obra “Vitrina”, María Teresa Hincapié se ubica en la ventana de una tienda en la Avenida Jiménez y se dispone, durante seis horas, a limpiar la vitrina del lugar; mientras hace esto, escribe y dibuja cosas en el vidrio, con lápiz labial, con jabón… Escribe: “soy el frío y el calor, soy el afuera…”, “soy una mujer sin corazón, soy una mujer azul, soy una mujer que vuela, soy una mujer puta, soy una mujer…”, “una mujer sin cadena… mujer de trigo…”, “¿crees que esto es teatro?”…




(Vitrina 1989)

En torno a “Vitrina” podemos hablar, como primera medida, del tiempo. El tiempo en la obra de Hincapié es importantísimo, es una forma de resistencia ante la velocidad, que se nos exige como experiencia temporal contemporánea y a una visión del arte que se enlaza con la vida, es decir, el desechar la idea de arte como mero espectáculo en un tiempo determinado, para pasar a una visión de arte que implica un compromiso total, de tiempo indefinido, de esperanza de tiempo infinito, cuando la obra trasciende un escenario determinado y se fusiona con la vida, dicho por la artista: “El instante es la eternidad”.

En el libro “Tendenci@s, perspectivas feministas en el arte actual” de Ana Martínez Collado, hay un capítulo dedicado a la “Narración infinita”, que si bien se refiere en gran medida a literatura, claramente podríamos transcribir la cosa a este escenario. Dice: “… la escritura de lo femenino metaforiza una concepción de la vida y el arte que se configura como narración infinita. Todos sabemos del mito de Penélope… Como después le confesó a su esposo, ‘tejía mi tela en las horas del día y volvía a deshacerla de noche a la luz de las hachas’”. La noción de paciencia, de tiempo que transcurre lentamente, de “destruir” y “volver a hacer”, de infinitud, de tiempo circular más que lineal, esas son ideas que se proponen como una “escritura de lo femenino” y que, también están presentes en la obra de Hincapié.

Otro de los elementos importantes es el trabajo con el cuerpo, el cuerpo entendido como lugar de conocimiento del mundo, como esa posibilidad, como apertura a la búsqueda de un origen, a la búsqueda de lo sagrado, de lo sagrado como sentido. Esa apropiación del cuerpo, de entender el cuerpo como espacio propio, como territorio individual, como camino individual, es también una de las constantes que vemos en su obra. En “Vitrina” es el cuerpo de la artista el que se presenta frente a esos espectadores momentáneos, haciéndolos partícipes de un evento cotidiano, llamando la atención a través de esos lapsus de tiempo en los que no limpia, sino que está interviniendo ese lugar que había limpiado, el lugar se convierte en extensión de su cuerpo y viceversa.
Y es en ese ejercicio en el espacio, el entender los espacios, en donde Hincapié puede hacer de lo cotidiano privado algo de espacio público, algo en donde “intervenga” la gente que está alrededor, es un llamar la atención sobre esa cotidianidad que podría pasar desapercibida para convertirla en un dispositivo de reflexión, no sólo para el espectador, sino para sí misma, descubrir las relaciones que tenemos con las cosas que hacen parte de nuestro día a día.

Para terminar, la multiplicidad de sujetos, de sujetos que igualmente son María Teresa, “soy mujer sin corazón, soy mujer azul…”, nos vuelven a hablar nuevamente de algo que podría leerse desde el feminismo, el sujeto que no responde a una sola forma de ser, sino a diversas formas de estar, de estar en el mundo.

Es importante decir que muchos de estos elementos, que veo compatibles con teorías sobre feminismos, tienen que ver con la afinidad de María Teresa Hincapié con filosofía oriental, con una concepción del mundo que según la propia artista, no separa, sino que se encarga de unir cosas. Por lo tanto, la visión cíclica del tiempo, la alta duración de sus performances, su constante trabajo y exigencia con su cuerpo (viene del teatro), podrían ser leídas desde varias perspectivas, maravilloso que se pueda y que una obra, pueda abrir diversas interpretaciones y horizontes.

Bibliografía

• http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/anam/anam21a.htm (Artículo escrito por José Hernán Aguilar)
• http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Teresa_Hincapi%C3%A9
• http://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#cosa2 (Artículo escrito por José Roca)
• http://www.cambio.com.co/culturacambio/760/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-3930515.html (Respecto a la muerte de Maria Teresa Hincapié)
• http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=630&Itemid=79 (Artículo de Esfera Pública : Oscar Jairo González Hernández)
• http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:rm_7D4DKOlwJ:antipoda.uniandes.edu.co/datos/pdf/descargar.php%3Ff%3D./data/rev_9/05_Meridianos_04.pdf.pdf+maria+teresa+hincapie&hl=es&gl=co&pid=bl&srcid=ADGEEShn8JT2rsk8WrT2QaGoEM4EOeSWUSRGGDKeND6f5HQq5lN6IgAaHxSdgAuFhni7nJ6KG5wazmgpkoyASoZOrqtHfNmvbOh2Ac9RmeZpiXmjV4jObVEiXkobKCWWceywMV4xvF&sig=AHIEtbRUhOH6ZThxK88lXAFHmXNCRaQxjA
• MARTÍNEZ-COLLADO, Ana. Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual. Cendeac. Murcia.

Permanent Vacation - Jim Jarmusch

El último recomendado de esta semana es "Permanent Vacation" del conocido y reconocido Jim Jarmusch. Aunque se que este director podría ser uno de los más vistos por toda la gente a la que le encanta la movida independiente, el cine de culto y todo ese tipo de patrañas que a mi me encantan también, quisiera rescatar esta película porque me recordó inevitablemente a Baudelaire y su "flaneur", así como un texto que leí hace poco, titulado “Panorama general: Al final está el principio” de Bauman, en la que pone las figuras del turista y del vagabundo, para ejemplificar los sujetos contemporáneos, posmodernos. Al final de la película, cuando el personaje principal toma su barco para partir a París (bastante lógico, si se piensa en dos ciudades de tránsito, vienen a la mente París y Nueva York, ciudad de donde es este personaje), el sujeto se nombra así mismo como un turista.

Después de esta verborrea, que de cierta forma es más que obvia, quisiera resaltar ciertas características de las películas de Jarmusch que me parecen encantadoras. La primera, es la consciencia de este sujeto respecto a la nueva posición de las personas en el mundo, ciudadanos del mundo, turistas de cualquier territorio, la clara desaparición de esa pertenecia que nos parecía "natural" al hecho de nacer en un lugar geográficamente delimitado. Segundo, su presentanción de la soledad contemporánea, sin intenciones pesimistas ni trágicas (a mi modo de ver), sino simplemente como una nueva forma de estar, sujetos que están de cierta manera lejos de esa concepción de familia tradicional o de amor tradicional, Jarmusch abre la perspectiva respecto a esas posibilidades de relacionarnos con los demás, que cada cual les dará el juicio de valor que quiera, esas posibilidades que consciente o inconscientemente son las que le pertenecen a nuestro tiempo. Tercero, esos puntos en los que en sus películas hay una reevaluación de algún cantante, en el que se le nombra y se cuenta su historia. La importancia del jazz en Jarmusch, yo la pondría casi al lado de la importancia que tiene para alguien como Pollock este tipo de música. El jazz y el rock trasnformaron lo urbano, eso es clarísimo.

Finalmente, para no extenderme tanto en la cosa, porque de esta película y de Jarmusch hay mucho que hablar, creo que es imperativo siempre reiterar la existencia de estas películas que nos muestran un tipo de narración que no tiene intenciones de catequizar ni de mostrarnos cómo es que podemos ser "mejores", este tipo de películas que entienden que el tiempo no es una sucesión lineal de eventos, es devenir.

En este devinir, siguiendo lo dicho con anterioridad, nos encontramos con películas como "Permanent Vacation" que terminan siendo de fácil identificación, para aquéllos a los que nos encanta el ocio, sentarnos en cualquier lugar de la ciudad indefinidamente a fumar y charlar, a observar, a lo que sea... películas como estas reivindican, como dice un amigo, el hecho de que el mundo en efecto gira rápido, cada vez más rápido, y que por ende uno puede detenerse y esperar a que en uno de esos giros, el mundo lo atrape y lo ponga a girar... y si no... pues no, no importa.

Away we Go

Anoche vi "Away we Go", película dirigida por Sam Mendes, a quien recordamos por "Belleza Americana". Bien, aunque lo que se ha escrito de la película no la favorece, quisiera rescatarla, sin ningún tipo de pretensión, simplemente recomendarla por acá, para que el que lea ésto, se anime tal vez a verla (si no la ha visto) y si sí, pues entonces que la comente... como sabemos, todos salimos con impresiones y reflexiones distintas después de ver un filme, así que aprovechar los espacios para poner en cuestión lo que pensamos respecto a algo, deberían ser (así como propuse respecto a la película) rescatados.

Aunque se le pueden reprochar varias cosas al filme, como el desarrollo un poco superficial de los personajes (exceptuando a la pareja de Montreal) que se queda en una exacerbación de ciertos clichés que reconocemos dentro de la construcción de lo que podríamos llamar personajes norteamericanos, así como algunas imágenes de carácter dulzón, un poco "postaludas", quisiera rescatar otras características.

Me refiero a que es una película que proporciona un panorama abierto respecto a la construcción de familia, que aunque no muestre todas las posibilidades de constitución de familia (evidentemente es imposible), se encarga de mostrarnos a través del recorrido de estos dos personajes, muchos de los obstáculos que sufren ciertos sujetos al intentar alcanzar aquél lugar idealizado de lo familiar, que tanto se vende como gran propósito norteamericano.

Así mismo, la idea de búsqueda dentro de la película me parece maravillosa, de emprender un recorrido que implica, para los personajes principales, un reconocimiento de los miedos que enmarcan el constituir una familia que sobrepasa dos integrantes, el miedo al futuro pero también, el miedo al pasado, a traerlo de vuelta y finalmente, la aceptación de este como fundamental dentro de la construcción del presente.

Cyberfeminismo. Cornelia Sollfrank.

CYBERFEMINISMO - ANOTACIONES DEL CAPÍTULO DEDICADO AL TEMA, EN TENDENCI@S, PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN EL ARTE ACTUAL. ANA MARTÍNEZ-COLLADO


Desde los 90's hasta hoy, feministas de diferentes corrientes, han visto en la red infinitas posibilidades de subversión de los discursos que han construido tradicionalmente nuestros cuerpos. Posibilidades de archivo y difusión de información, posibilidades de interacción, de construcción de dicha información, construcción y deconstrucción de imágenes, en general, subversión de las normas impuestas a los cuerpos para su control. Si bien es cierto que en la red se reproduce dicha "normativa", es claro que ofrece al mismo tiempo, todas las herramientas para transgredirla. En características como la destrucción de la identidad como una, totalitaria, unidireccional, por ejemplo con la creación de perfiles, el uso de diferentes nombres y demás, así como en las posibilidades de la destrucción de la visión lógico discursiva, orgánica y tradicional del mundo, y con ella del cuerpo, la disolución de los binarismos como orgánico/máquina, hombre/mujer y demás, se ha dado la posibilidad de un feminismo expandido, que entiende que todos los medios de información y sobretodo uno como la red, atraviesa completamente la construcción actual del cuerpo y las subjetividades.

Nos encontramos entonces con una serie de sitios web en los que se nos presentan juegos, hipertextos y demás que intentan precisamente lograr este sueño del feminismo. Cabe aclarar que el desarrollo de éste es incipiente, hay que tomar en cuenta que si bien el ciberespacio presenta todas esas potencialidades, está construido por todas las personas que nos encontramos en el mundo matérico, que estamos educadas precisamente con todos los actuales prejuicios e instituciones disciplinarias que continúan fomentando la reproducción del binarismo hombre/mujer y todo lo que viene con eso.

Por ejemplo, la poca educación en sistemas informáticos y en computadores que tenemos las mujeres desde la infancia. Mi ejemplo claro, personal evidentemente y obtuso de antemano por eso, es haber estudiado en un colegio femenino, de monjas, en el que era claro que a las mujeres nos educaban para humanidades, en el que mi acceso a materias matemáticas, informáticas y de ciencias exactas fue mínimo. Por ende mi acceso a trabajar en la red, es decir, a construir cosas en ella, es tan difícil, y creo que no sólo me sucede a mí, es clara la idea de la "tecnofobia" relacioana a las mujeres.

Pues bien, por eso, si nos preguntáramos hoy en día, en dónde recae la mayoría del ciberfeminismo, claramente lo encontraríamos en blogs, en la puesta en red de toda esa información de transformación del cuerpo, más allá de una problemática que explore esas relaciones entre máquina y cuerpo en sí, es más usado como medio que como ente para la reflexión.

Bien, pues nos encontramos entonces aquí, con esas webs activistas, como la de Cornelia Sollfrank. Esta artista nace en los 60's, en Alemania, estudia Bellas artes y se une a grupos de mujeres artistas en internet. Actualmente sigue con su trabajo en la red.

Old Boys Network es un sitio web en el que encontramos imágenes producidas por feministas, así como links a sus sitios web, a sus proyectos... funciona como un lugar de archivo de personajes que están teorizando o poniendo en práctica las ideas que surgen del pensar en la "feminización de la web".



Sollfrank tiene claras las posibilidades del trabajo colectivo en la web, de la utilización de los datos que ya están presentes en la misma y la construcción, a partir de ésto, de la recopilación de dichos datos, nuevas formas de significado. Tenemos como ejemplo NAG uno de sus sitios de "generación de obras de arte" en el que precisamente problematiza el hecho de la creación en la web de imágenes y las posibilidades que se abren en torno a ésto.



Ana Martínez-Collado, en "Tendenci@s" dice: "... la red se ha considerado como el compendio de la nueva distribución no lineal del mundo. Sin límites en cuanto al número de nombres que se pueden utilizar; un individuo puede convertirse en una explosión demográfica en la red: muchos sexos, muchas especies", y claramente Sollfrank está ahí, abriendo horizontes a través de las problemáticas que implica la red, es claro que su trabajo como artista corresponde al lema que pone de manifiesto Martínez Collado: "lo personal es político", es decir, convertir el "espacio de la red en un espacio activista". Beatriz Preciado dice en una conferencia en Murcia, respecto a Foucault: "Esos espacios que habeis pensado como privados, es en donde lo público se construye".

http://bibliografia-alternativa.blogspot.com/2010/04/la-verdad-sobre-el-ciberfeminismo.html

Citas y notas al texto de Collado:

"El contagio ardoroso de la fiebre del milenio funde lo retro con lo posmo, catapultando cuerpos con órganos hacia la teconotopía... donde el código dicta el placer y satisface el deseo". Manifiesto de la Zorra Mutante (VNS Matrix 1991)

"En lugar de desvanecerse en la inmaterialidad del aire, el cuerpo se está complicando, replicando, escapando a su organización formal, los órganos organizados que la modernidad siempre ha considerado como la normalidad". Sadie Plant 1997. Ceros + Unos, Mujeres Digitales + la nueva tecnocultura.

-Variabilidad de la identidad, decentralización de la misma. "... podemos adoptar roles sociales diferentes, podemos transformar nuestro sexo, nuestro género, nuestra identidad, podemos construir / deconstruir nuestro cuerpo... Es la época del cyborg, de la idenitdad como puro artificio". Tendenci@s

-Cyborg: "Híbrido de máquina y organismo... El cyborg es nuestra ontología, nos otorga nuestra política". Donna Haraway

- "No estamos, sin embargo, ante una desaparición del cuerpo. En la era de las tecnologías del cuerpo, en efecto, el cuerpo se resiste más que nunca a desaparecer... no tanto 'conoce tu cuerpo' como inventa tu cuerpo".

- "Es espacio virtual, por tanto, se representa como una prótesis, como una enorme prolongación de nuestros cuerpos".

- Las feministas se toman la red, puesto que es ahí en donde pareciesa presentarse un lugar de producción sin todas las cargas de otros medios artísticos... "nada mejor que un nuevo territorio para descubrir, para soltarse las cadenas..." - Claramente es utópico, somos nosotros, los mismos que construimos el mundo matérico, los que construimos el mundo virtual.

- "En la red todos carecemos de una identidad fijada, esencializada... nuestro reto parece hoy el de cómo abordar la construcción de ese sujeto post-humano, inesencial, desde una perspectiva feminista".

- "implosión, virus activo de creaciones plivalentes, multifacéticas, en un campo de pruebas privilegiado que diseña inevitablemente nuestro futuro".

- ORIGENES: /VNS Matrix (Australia) principios de los 90's. Manifiesto ciberfeminista.
/coinceden con los orígenes del net art.
/1997 - Documenta X de Kassel - Primera internacional Cyberfeminista: Rachel Baker, Josephine Bosma, Shu Lea Cheang, VNS Matrix


-VNS: nueva posición de la mujer. "... en sus trabajos hacen evidente esta feminización del no-cuerpo digital proponiendo una utilización cruda, carnal y expresiva del cuerpo".

- "...feminización como metáfora de la desjerarquización. La organización rizomática de la matriz constituye un lugar de subversión porque en ella se anulan las diferencias de los géneros constituidos, y permite la posibilidad de crear una red infinita de diferencias multiplicadas. Fin del uno. Tod@s habitamos entonces ese 'sexo que no es uno'". Cibernética como feminización. Importancia del cero: signo vacío.

- "La archiescritura es el espacio testigo del diferir de la diferencia, irreducible a cualquier lógica dual. Y su mejor metonimia es indudablemente el link: en él la archiescritura se evidencia no una escritura primordial sino el signo mismo de la pluralidad de todas las escrituras, la implosión misma del lenguaje. La archiescritura es la diseminación de la comunicación: el hipertexto es su idioma y el link su verbo mismo".

- "La política cyborg de la escritura de lo digital se piensa a sí misma en el espacio de lo virtual como ejercicio de todas las combinaciones posibles de la subjetividad." NATALIE BOOKCHIN Y CORNELIA SOLLFRANK

- "Al cuerpo del cyborg se le considera transgresivo con el orden de la cultura dominante y no tanto por ser una naturaleza construida, sino por su diseño híbrido. Están abiertos a todas las posibilidades del ser".

-cyborg y cuerpo: "ambos son simultáneamente - simbólicamente y biológicamente - producidos y reproducidos a través de interacciones sociales. El self es un producto interaccional; el cuerpo es otro". Haraway: mujeres-cyborgs - NATALIE BOOKCHIN.

- "Ya sé que piensas que casi todo el trabajo está ya hecho, y que la parte que no se ve es pequeña. Pero, y aunque el cambio individual es el fundamento de todo, no es donde todo termina. Quizás sea el momento de sentar las bases para la próxima transformación". Sandy Stone "Un manifiesto post-transexual"

- "El cyborg - asociado inevitablemente a la representación de los mosntruoso, la construcción antinatural y liberada de la norma, es la encarnación de la diferencia".

- "Cyberfeminismo, redes de resistencia, comunidades que imaginan un mundo disntinto. No una comunidad regulada por los efectos de identidad, sino meras comunidades fluctuantes reguladas tan sólo por la instantánea y efímera expresión de la diferencia". OLD BOYS NETWORK - CORNELIA SOLLFRANK - ACTIVISMO CYBERFEMINSTA.

Difundiendo lo que publico en el espacio del blog

Cuando inicié la idea de trabajar en internet, en torno a las redes sociales, a las posibilidades de los sitios web, de la información en la red, de la subversión, a través de este medio, de la normativa de los cuerpos, haciendo uso de aquéllas propuestas de los inicios del ciberfeminismo, del pensar las nociones de cuerpo ahora atravesadas por algo como la web y la forma en la que ésta amplía nuestras perspectivas del mismo, creí que una de las formas factibles y fructíferas de difusión eran los blog, teniendo en cuenta el caso de las españolas por ejemplo, que están metidas en el post-porno y demás, que hacen un uso frecuente de este tipo de redes sociales y que en efecto les es funcional, hay participación frecuente, sirve como medio de contacto, entre otros...

Pues bien, en estos meses que llevo trabajanado por acá, haciendo mi proceso investigativo, publicando ciertas cosas, comprobé que por lo menos en Colombia, no funciona la cosa de montar un blog. No funciona en el sentido de pensarlo como un medio de participación o de difusión. Debo decir que como medio de recopilación de información, más cuando estoy hablando de internet, ha sido claramente efectivo, pero para que mi blog sea leído he tenido que recurrir a montar enlaces constantes de mis entradas en mi perfil de facebook para que alguien entre por acá y lea qué he escrito.

No digo que no haya funcionado, en efecto la cosa de esta manera ha sido más dinámica, he tenido varios comentarios respecto a lo que he publicado por acá, cosa que me alegra, puesto que algunas de las preguntas que me hago en torno a lo trabajado como ciberfeminismo es ¿cuál es su medio de difusión? ¿realmente funciona como medio de subversión en la red? ¿hace uso de las posibilidades que le brinda la misma red? ¿Se queda en un sitio web inaccesible?(para quien no busque con la palabra correcta)

Así que me decidí a hacer un ejercicio de micropolítica, es decir, hacer que por lo menos las personas con las que tengo contacto a través de las redes sociales, participen de aquéllo que me he propuesto como un proyecto de creación-investigación-interacción, en la que aquéllas personas que se enteran de lo que estoy haciendo, puedan participar de la construcción de aquéllo que podría ser la forma que encuentro ahora de reflexionar sobre las normativas de los cuerpos que han sido llamados abyectos.

Pues bien, por lo tanto, como vi que facebook funcionaba, en cuanto a aquéllo de interacción, creé un grupo con el nombre de "Dildomanía", para ver cómo funcionan esos temas que aún pareciesen ser tabú, inclusive para esos cuerpos que han sido considerados, desde la mirada heteronormativa, como abyectos. Por tanto el grupo está abierto a maricas, areperas, bisexuales, heterosexuales, heteroflexibles, transexuales, transgénero, sin etiqueta, lo que se quiera, eso si, que les guste el dildo... En fin, no importa quién entre, lo que importa es que participe de la construcción del grupo, que bote información y que todos los participantes tengan acceso a ese intercambio.

Leyendo el Manifiesto contra-sexual

"La invención del dildo supone el final del pene como origen de la diferencia sexual. Si el pene es a la sexualidad lo que dios es a la naturaleza, el dildo hace efectiva, en el dominio de la relación sexual, la muerte de dios anunciada por Nietzsche. En este sentido, el didlo puede considerarse como un acto reflexivo fundamental en la historia de la tecnología contra-sexual... Se hace necesario filosofar no a golpe de martillo, sino de dildo".